Miguel Hurtado exposa a l' Ateneu Mercantil de Valencia

"Paisatges i composicions florals" són els temes de l'exposició del nostre estimat i admirat antic professor del Llull.

Crònica de Javier Mesa Reig, redactor i fotògraf , publicada el dia 25 de març del 2011 a la secció cultural de Globedia.

Hoy dedicamos nuestra atención a la exposición que el artista valenciano Miguel Hurtado inaguró el jueves 24 de marzo de 2011 en el Ateneo Mercantil de Valencia y el cual lleva por titulo "Paisajes y composiciones florales", una exposición que versa en dos expresiones artísticas muy diferenciadas, la primera parte 11 paisajes realizados en óleo con un estilo post-impresionista, mientras que la segunda parte hace referencia a composiciones florales realizadas con gouache.

La primera de la parte esta dedicada a los paisaje verdes a través de los cuales conoceremos un pintor muy creativo que en cada una de sus obras intenta mostrar un cromatismo muy variado que se diferencia a pesar que tiene una temática que esta dedicada a la naturaleza.

Sus paisajes son figurativos y su forma de pintar juega con las luces para crear un espacio abierto con una visión sencilla y llena de emociones en el cual el detalles esta presente. Cada color es un matiz y sus pinceladas intentan mostrar unas tonalidades y formas muy diferentes con tonos suaves, armónicos y con una luz serena que juega con la perspectiva y contrastes de colores para crear un paisaje lleno de belleza y en donde su pintura rápida y muy definida nos permite descubrir la primera de las obras de Miguel Hurtado.

La segunda de las obras es una armonía de espacio en donde introduce en la parte superior unas casas solariegas tradicionales para crear una mayor perspectiva y en donde en la parte inferior hay elementos muy matizados que crean una belleza, un juego de luces y unas diferencias de colores características que en cada obra es diferente. En esta pieza juega con el agua, crea ritmos, muestra un realismo bello y sus lineas son peculiares en donde las tonalidades verdes, azules y marrones son únicas.

Las dos obras siguiente hacen referencia a unas naturalezas con unas peculiaridades única en donde el minimalismo de su paisaje y la sencillez están presente en estas dos obras en donde en la primera de ellas sus contrastes, la pincelada muy diferente, la armonía y las tonalidades ocres que motivan tanto al artista muestran unos paisajes abiertos y panorámicos en algunos de los casos .Las ultima obra hace referencia a una zona e Morella en donde su valles, los almendros en primer plano y los matices de sus formas crean un conjunto de impacto y formas circulares en donde la perspectiva aérea y la profundidad son esencia de su obra. A continuación veremos unas obras de unas piteras donde los primeros planos, la composición de día gradual, sus formas y la tonalidad de azules, violetas y grisáceas junto al ocre nos muestra una obra en donde además introduce el movimiento de sus hojas con un ritmo y una precisión única.

Continuando con el recorrido descubriremos la gran variedad en tonos y temática de Miguel Hurtado y nos adentraremos en los cardos con dos obras que son dos bodegones muy peculiares y diferentes a los que estamos acostumbrados a ver . Los seco y el tono ocre están presente y sus colores oscuros contrastas para llamar la mirada del publico y en el cual hay que destacar las transparencias blancas, la mezcla de colores blancos y ocres, el color puro y los espacios que crean una composición única en el cual debemos hacer referencia a su fondo que envuelve a toda la pintura en la primera de sus obras. Además el juego de luces y sombras será otra de las características de esta pieza única en donde huye de un bodegón clásico que hacíamos referencia. El segundo de las pinturas que hacen referencia a los cardos destaca por sus texturas de una obra mas convencional en donde procura crear una composición marginal y única.

La segunda parte de la exposición esta dedicada a las flores y en donde las pinceladas con colores y matices obtenidos a partir de la mezcla de los colores primarios amarillo, cian, magenta, blanco y negro, están presentes. A lo largo de un recorrido de 10 obras descubriremos la belleza de cada una de las flores retratadas en donde el color, lo minúsculo adquiere un protagonismo para embellecerlo y mostrar toda una serie de variedades y colores muy distintas".La primera de las obras hace referencia a una flor de color rojo en la cual es una tempera en gouche y destaca por su luminosidad, brillantes, intensidad cromática y un fondo negro para crear contraste y así realzar la flor. Es una obra de gran complejidad y con una belleza única. La siguiente de las flores utiliza unos tonos más suaves en donde los colores blancos, rosados, morados, violetas y verdes están presente en la obra y en donde la esencia de la flor, la búsqueda de la belleza, la experimentación muestra el detalle más exquisito de Miguel Hurtado con una composición excepcional.

La tercera de las flores retratadas es una composición diagonal que esta envuelta por la forma verde con una estructura de primeros planos muy peculiares y únicos donde destaca el volumen y los contrastes. Continuando con nuestro recorrido seguimos descubriendo mas variedades de flores, las reminiscencia del arte gótico y el pigmento, las tonalidades amarillas, verdes y con un minimalismo único . La Amapola nos muestra la viveza de una tonalidad roja y vibrante que nos entusiasma y ademas hay una serie de contraste que nos atrapa en nuestra mirada . También hay que destacar la degradación y una compensación en la parte frontal y además hay que hacer referencia a la gama de colores y tinta planas junto con el detalle en el centro que esta presente en todas las flores. La Violeta de nuevo vuelve a mostrar las tintas planas con tonalidades muy tratadas y tonos verdes que nos muestra una flor con una gran belleza. La Margarita Blanca de nuevo juega con la armonía, tonalidades y la composición diagonal y además su trabajo exquisito centran nuestra mirada para admirar y disfrutar de estas flores y su naturaleza. El pensamiento es otra de las flores en donde el contraste de rojo, negro, las forma diagonales y las tinas son esencia de esta serie que de nuevo muestra un trabajo bello y elaborado donde el efecto de la raya es preciso y perfecto para crear unas visiones único. La última obra de esta serie vuelve a mostrarnos una flor con tintes planos y degradación de rayas para crear una armonía en su trabajo y en donde los juegos de luces, las transparencias y la curiosidad crean una excepcional obra de una calidad compositiva única.

 

Por último hay que destacar dos obras muy dispares que rompen con la exposición y que hacen referencia al constructivismo época que adora el pintor y en el cual esta trabajando en una serie que a buen seguro sorprende a mas de uno con su geometría, simetría, colorido y tonalidades donde sus planos son únicos. También hay que hacer referencia al paisaje urbano con un retrato de la catedral de Valencia que es excepcional donde vuelve a jugar con la linea diagonal para crear un juego de luces y sombras . Además hay que hace referencia al dinamismo de la escena y por ultimo cuando vemos la obra nos introducimos en ella por su realismo y proximidad a todos los valencianos.

Así es la exposición paisajes y composiciones florales de Miguel Hurtado, una exposición formada por 26 obras en donde descubrimos una pintura con una pincelada única y diferente que nos permite descubrir la esencia pura de la naturaleza.