miércoles, 7 de noviembre de 2012

ACTIVITATS CURS 2012-13




Los cuartos de la ESO cambian las aulas por los museos


Salida Cultural: exposiciones Bancaja, La Nau y El MuVIM


El pasado viernes 26 de octubre todos los grupos de cuarto de la ESO realizamos una salida cultural junto a los profesores de valenciano y audiovisuales, Fina Cardona y Rafel Ferrer. Visitamos tres exposiciones: Andy Warhol Superstar, Covers y una sobre el dibujante de cómics Paco Roca.
Salimos del instituto a las nueve y nos dividimos en dos grupos para coger el autobús que nos dejaba en la plaza de Tetuán, donde se encuentra el edificio Bancaja, que alberga la exposición Andy Warhol Superstar. Cuesta un euro la entrada, que es a beneficio de la campaña 365 Comidas Solidarias de La Casa de la Caridad de Valencia. Esta exposición, compuesta por 63 cuadros, ofrece la oportunidad de realizar un recorrido por la obra gráfica de Warhol. Además, hay un espacio que recrea la Factory, una comunidad por la cual pasaron gran cantidad de artistas. Las paredes están llenas de frases de este mítico artista. Rafel, nuestro profesor de valenciano, nos pidió que eligiéramos las dos que más nos impactaran para comentarlas en clase.
Una vez vista la primera exposición, tuvimos quince minutos libres para tomar algo antes de encaminarnos al centro cultural La Nau, donde se encuentra Covers. Esta exposición trata de la América de los años 50-60. Como dice el título (cover significa cubierta en inglés) en aquella época Estados Unidos presumía de un excelente nivel económico con orgullo y supremacía, que ocultaba el miedo que sentían hacia los comunistas, y que provocó la Guerra Fría. Los jóvenes eran los únicos que se atrevían a mostrar sus sentimientos rebeldes, su frustración e inquietud, y lo hacían a través del Rock. En la exposición se pueden observar una serie de revistas de la época, películas, series, música (Elvis Presley y los Beatles prioritariamente) e incluso motos de los años 50 y 60 del siglo pasado.

Luego nos dirigimos al MuVIM, que alberga una exposición sobre Paco Roca, un famoso dibujante de cómics, conocido sobre todo por su obra Arrugas, con la cual ganó el premio nacional de cómic en 2008. En la exposición se puede observar toda su obra, incluido el proceso de creación de los personajes y la estructura de algunas páginas.
 


Al terminar una mañana tan intensa, cada uno volvió a casa por su cuenta. Hay que decir que íbamos muy preparados, ya que Fina había redactado unos magníficos dossiers sobre cada exposición, con muchos recursos visuales, que nos permitieron entender mejor cada una de ellas. A todos nos agradó mucho, ya que aprendimos sobre el arte y crecimos un poco más culturalmente hablando.


Paula Asensio y Alicia Garrido, 4ºA

sábado, 19 de mayo de 2012

ALUMNES ARTISTES DEL CURS 2011-2012



Els alumnes del taller 
 Disseny i Plàstica 
ens monstren els seus treballs 




PROFESSORA: Teresa Sánchez

2nESO

ACTIVIDAD 1:
A partir de una obra conocida se ha realizado una
 interpretación con técnica libre



La Gioconda de Leonardo Da Vinci




            Interpretació de Layla






La jove de la perla de Johannes Vermer



Interpretació d' Àngela




Interpretació d'ÉricaInterpretació de Jéssica



Treball de Layla
 Interpretació  de Nimra


Interpretació de Marta


Treballs sobre publicitat 
de l'alumnat de 2nESO
 al taller de disseny i plàstica
                                 
ACTIVIDAD:
                Realizar una ilustración publicitaria mediante el uso de ordenador realizando bocetos previos en papel. El producto puede tratarse de un objeto imposible.


Acercándonos a los sueños
                
Treball dÁlvaro




Treball de Nimra

Treball d'Érica


Treball de Layla


Treball de Margarita

Treball de Patrícia

Treball de Ramiro

Treball de Sílvia




Treballs de Marta: Teddy Bot

Treballs amb siluetes
de 2nESO
ACTIVIDAD:
                A partir de una silueta se han realizado una serie de interpretaciones, experimentando con diversas técnicas gráficas en papel.


Treball de Ramiro

 
Treball d' Àngela
Treball de David

Treball de Jessica


 
Treball de Layla
 
Treball de Erica

Treball de Marta


Treball de Silvia


 Disseny i Plàstica de 3rESO


ACTIVIDAD:
Basándonos en textos literarios conocidos, se ha pretendido realizar una ilustración en la que los alumnos aplicaran diversas escalas de color, mezclas y tonalidades.

Texto literario: Los escarabajos vuelan al atardecer


Treball de Alvaro 


Treball de Arturo

Treball de Igor


Treball de Luis 


Treball de Teodora
 
REBELDES

(…)Johnny y yo nunca nos acercábamos a la parte delantera de la iglesia. Se veía desde allí una extensión de millas; se veía la cinta de la autopista y las pequeñas manchas que eran las casas y los coches. No se podía ver el atardecer, ya que daba al este, pero me encantaba mirar los colores de los campos y las suaves sombras del horizonte.(…)
(…) Con cuidado de no despertar a Johnny, fui a sentarme en los escalones y a fumar un cigarro. Entraba el amane cer. Toda la parte baja del valle estaba cubierta de niebla y, a ratos, algunos pedazos se desprendían de ella y flotaban formando nubecitas. El cielo estaba despejado por el este y el horizonte era una línea delgada. Las nubes viraban del gris al rosa, y la neblina estaba teñida de oro. Hubo un momento completamente silencioso, en que todas las cosas contuvieron la respiración, y justo después salió el sol. Era hermoso.
-¡Guau! -la voz de Johnny a mi lado me hizo pegar un bote-. Eso sí que es bonito.
-Sí -suspiré, deseando tener algo de pin tura - para hacer un dibujo mientras tuviera aún fresca la visión en la mente.
-La neblina era lo más bonito –dijo Johnny-, toda oro y plata.(…)

 

Treball d' Ana


Treball de Mercedes

                                                                  Treball de Melissa

 Treball de Sergio     
 Treball de Pilar 

                                              
Treball de Ana

Passat a la revista per Miguel Pérez.( 1rESO A)

domingo, 18 de marzo de 2012

NOVA EXPOSICIÓ DEL NOSTRE ANTIC PROFESSOR

MIGUEL HURTADO: “CAIXES AMBIGÜES”
Des del dia 20 de gener l’Espai Cultural d'Albalat dels Sorells acull l’exposició d’este pintor i restaurador de la localitat. Les obres exposades estan emmarcades dins del moviment constructivista abstracte desenrotllat des de la dècada dels anys 60 fins a la meitat de dels 70 del segle XX. Els quadres mostren el fenomen que s’anomena ambigüitat de la forma, ja que en ells apareixen formes positives i negatives, que la ment no és capaç de percebre simultàniament. Sempre es tendix a vore psicològicament l’aspecte més positiu de la imatge mentre que per vore el negatiu immers en la mateixa imatge cal fer un esforç mental. L'exposició es podrà visitar fins al 2 de març de 2012.
Informació extreta de la secció: Espai cultural de la web d'Albalat dels Sorells.

viernes, 29 de julio de 2011

Miguel Hurtado exposa a l' Ateneu Mercantil de Valencia



"Paisatges i composicions florals" són els temes de l'exposició del nostre estimat i admirat antic professor del Llull.


Crònica de Javier Mesa Reig, redactor i fotògraf , publicada el dia 25 de març del 2011 a la secció cultural de Globedia.

Hoy dedicamos nuestra atención a la exposición que el artista valenciano Miguel Hurtado inaguró el jueves 24 de marzo de 2011 en el Ateneo Mercantil de Valencia y el cual lleva por titulo "Paisajes y composiciones florales", una exposición que versa en dos expresiones artísticas muy diferenciadas, la primera parte 11 paisajes realizados en óleo con un estilo post-impresionista, mientras que la segunda parte hace referencia a composiciones florales realizadas con gouache.

La primera de la parte esta dedicada a los paisaje verdes a través de los cuales conoceremos un pintor muy creativo que en cada una de sus obras intenta mostrar un cromatismo muy variado que se diferencia a pesar que tiene una temática que esta dedicada a la naturaleza.

Sus paisajes son figurativos y su forma de pintar juega con las luces para crear un espacio abierto con una visión sencilla y llena de emociones en el cual el detalles esta presente. Cada color es un matiz y sus pinceladas intentan mostrar unas tonalidades y formas muy diferentes con tonos suaves, armónicos y con una luz serena que juega con la perspectiva y contrastes de colores para crear un paisaje lleno de belleza y en donde su pintura rápida y muy definida nos permite descubrir la primera de las obras de Miguel Hurtado.

La segunda de las obras es una armonía de espacio en donde introduce en la parte superior unas casas solariegas tradicionales para crear una mayor perspectiva y en donde en la parte inferior hay elementos muy matizados que crean una belleza, un juego de luces y unas diferencias de colores características que en cada obra es diferente. En esta pieza juega con el agua, crea ritmos, muestra un realismo bello y sus lineas son peculiares en donde las tonalidades verdes, azules y marrones son únicas.

Las dos obras siguiente hacen referencia a unas naturalezas con unas peculiaridades única en donde el minimalismo de su paisaje y la sencillez están presente en estas dos obras en donde en la primera de ellas sus contrastes, la pincelada muy diferente, la armonía y las tonalidades ocres que motivan tanto al artista muestran unos paisajes abiertos y panorámicos en algunos de los casos .Las ultima obra hace referencia a una zona e Morella en donde su valles, los almendros en primer plano y los matices de sus formas crean un conjunto de impacto y formas circulares en donde la perspectiva aérea y la profundidad son esencia de su obra. A continuación veremos unas obras de unas piteras donde los primeros planos, la composición de día gradual, sus formas y la tonalidad de azules, violetas y grisáceas junto al ocre nos muestra una obra en donde además introduce el movimiento de sus hojas con un ritmo y una precisión única.




Continuando con el recorrido descubriremos la gran variedad en tonos y temática de Miguel Hurtado y nos adentraremos en los cardos con dos obras que son dos bodegones muy peculiares y diferentes a los que estamos acostumbrados a ver . Los seco y el tono ocre están presente y sus colores oscuros contrastas para llamar la mirada del publico y en el cual hay que destacar las transparencias blancas, la mezcla de colores blancos y ocres, el color puro y los espacios que crean una composición única en el cual debemos hacer referencia a su fondo que envuelve a toda la pintura en la primera de sus obras. Además el juego de luces y sombras será otra de las características de esta pieza única en donde huye de un bodegón clásico que hacíamos referencia. El segundo de las pinturas que hacen referencia a los cardos destaca por sus texturas de una obra mas convencional en donde procura crear una composición marginal y única.
La segunda parte de la exposición esta dedicada a las flores y en donde las pinceladas con colores y matices obtenidos a partir de la mezcla de los colores primarios amarillo, cian, magenta, blanco y negro, están presentes. A lo largo de un recorrido de 10 obras descubriremos la belleza de cada una de las flores retratadas en donde el color, lo minúsculo adquiere un protagonismo para embellecerlo y mostrar toda una serie de variedades y colores muy distintas".La primera de las obras hace referencia a una flor de color rojo en la cual es una tempera en gouche y destaca por su luminosidad, brillantes, intensidad cromática y un fondo negro para crear contraste y así realzar la flor. Es una obra de gran complejidad y con una belleza única. La siguiente de las flores utiliza unos tonos más suaves en donde los colores blancos, rosados, morados, violetas y verdes están presente en la obra y en donde la esencia de la flor, la búsqueda de la belleza, la experimentación muestra el detalle más exquisito de Miguel Hurtado con una composición excepcional.

La tercera de las flores retratadas es una composición diagonal que esta envuelta por la forma verde con una estructura de primeros planos muy peculiares y únicos donde destaca el volumen y los contrastes. Continuando con nuestro recorrido seguimos descubriendo mas variedades de flores, las reminiscencia del arte gótico y el pigmento, las tonalidades amarillas, verdes y con un minimalismo único . La Amapola nos muestra la viveza de una tonalidad roja y vibrante que nos entusiasma y ademas hay una serie de contraste que nos atrapa en nuestra mirada . También hay que destacar la degradación y una compensación en la parte frontal y además hay que hacer referencia a la gama de colores y tinta planas junto con el detalle en el centro que esta presente en todas las flores. La Violeta de nuevo vuelve a mostrar las tintas planas con tonalidades muy tratadas y tonos verdes que nos muestra una flor con una gran belleza. La Margarita Blanca de nuevo juega con la armonía, tonalidades y la composición diagonal y además su trabajo exquisito centran nuestra mirada para admirar y disfrutar de estas flores y su naturaleza. El pensamiento es otra de las flores en donde el contraste de rojo, negro, las forma diagonales y las tinas son esencia de esta serie que de nuevo muestra un trabajo bello y elaborado donde el efecto de la raya es preciso y perfecto para crear unas visiones único. La última obra de esta serie vuelve a mostrarnos una flor con tintes planos y degradación de rayas para crear una armonía en su trabajo y en donde los juegos de luces, las transparencias y la curiosidad crean una excepcional obra de una calidad compositiva única.

 

Por último hay que destacar dos obras muy dispares que rompen con la exposición y que hacen referencia al constructivismo época que adora el pintor y en el cual esta trabajando en una serie que a buen seguro sorprende a mas de uno con su geometría, simetría, colorido y tonalidades donde sus planos son únicos. También hay que hacer referencia al paisaje urbano con un retrato de la catedral de Valencia que es excepcional donde vuelve a jugar con la linea diagonal para crear un juego de luces y sombras . Además hay que hace referencia al dinamismo de la escena y por ultimo cuando vemos la obra nos introducimos en ella por su realismo y proximidad a todos los valencianos.

Así es la exposición paisajes y composiciones florales de Miguel Hurtado, una exposición formada por 26 obras en donde descubrimos una pintura con una pincelada única y diferente que nos permite descubrir la esencia pura de la naturaleza.